Más que un género literario, la ciencia ficción es un laboratorio de experimentos mentales. Su imaginario se convierte en un terreno increíblemente amplio, en donde el arte contemporáneo ha encontrado un lugar para la creación. Este taller impartido por CROMA busca desplegar visiones sobre la ciencia ficción a través del arte contemporáneo, en donde materialidad, imagen, abstracción, relaciones y políticas, conducen a la ciencia ficción a lugares insospechados.

¿De qué trata?

El taller impartido por CROMA, en colaboración con Everything about drawing, busca desplegar visiones sobre la ciencia ficción a través del arte contemporáneo con ayuda de la obra y las líneas de investigación de tres artistas: Santiago Gómez, Margot Kalach y Ángela Leyva. En él, abordaremos la ciencia ficción de manera amplia; se discutirán diferentes textos literarios, fragmentos de videos y referentes artísticos. Se revisará la ciencia ficción desde la periferia, la evolución del concepto orgánico/mecánico y el pensamiento desde la piel, entre otros.

Preguntas sobre este taller

  • ¿A quién está dirigido?

    A cualquier persona interesada en el arte contemporáneo. No es necesario contar con estudios previos en el tema.

  • ¿Cuáles son los temas?

    El taller está integrado por tres bloques temáticos: Fricción periférica. Ciencia ficción tercermundista (Santiago Gómez), Grados de libertad en hiedras trepadoras: enfoques de lo mecánico y lo orgánico (Margot Kalach) y El retrato desde la dermis del autor (Ángela Leyva). Cada uno de estos bloques temáticos está conformado por tres sesiones.

  • ¿Cómo y cuándo se llevarán a cabo las sesiones?

    Las nueve sesiones del taller se llevarán a cabo vía Zoom todos los miércoles del 9 de marzo al 4 de mayo de 2022 de 6:00 a 8:00 pm (hora de la Ciudad de México).

  • ¿Cómo será la dinámica de las sesiones?

    Las sesiones se conformarán por pláticas y discusiones dinámicas en torno al trabajo de los artistas de CROMA, textos y videos que enriquezcan la temática o conceptos elegidos por cada artista y, finalmente, un invitado especial por bloque se sumará a la conversación.

  • ¿Tendré que realizar alguna tarea?

    Los tutores asignarán actividades finales para cada uno de los bloques y, en algunos casos, se requerirán algunas lecturas previas a las sesiones. Estos textos los podrás descargar en este sitio web una vez que te hayas inscrito al taller.

  • ¿Qué sucede si no puede asistir a una de las sesiones?

    Podrás revisar la grabación de todas las sesiones en este sitio web, siempre y cuando estés inscrito.

  • ¿Por qué es importante que revise mi perfil en Thinkific?

    Porque a través de tu perfil podrás revisar todos los contenidos del taller, acceder a Zoom así como a los materiales bibliográficos y gráficos, revisar las actividades finales asignadas y subirlas para que los tutores puedan revisarlas.

  • ¿Tienes más preguntas?

    Puedes escribir a [email protected] o mandar un WhatsApp al +(52) 55-1844-9628.

Contenidos

Tutores

Santiago Gómez

Santiago Gómez (Bogotá, 1992) es artista e investigador colombiano con sede en la Ciudad de México. Egresado en 2016 de la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (tesis meritoria) y, en 2015, de la Facultad de Filosofía de la Universidad de la Salle. Formó parte de la generación 2019 del Programa Educativo SOMA México y la Maestría en Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México (2020, con mención honorífica). En 2016 fue ganador de la Beca de Creación Caldas Ilustrado de la Universidad Distrital (Colombia). En 2018 participó en la última versión de la Feria del Millón (Colombia) y la feria FAMA en Monterrey (México). Ese mismo año, obtuvo la residencia Zona 6 en la Galería Luis Adelantado en México. En 2019, participó en la residencia Cobertizo en Jilotepec (México). Participó en la Feria FAIN (México), fue ganador de la convocatoria de ensayos transmediales lanzada por el colectivo Toda La Teoría del Universo (Chile) y editó el número 18 de la Revista Terremoto en 2020. Desde 2019 gestiona CROMA, un espacio dedicado a la producción y muestra de proyectos de arte contemporáneo. Cuenta con exposiciones individuales (Estudio Marte, 2019), participaciones en distintos festivales, así como diferentes exposiciones colectivas en Colombia, México, Grecia y Chile (Salón ASAB, Deslave, Fundación Casa Wabi, Estudio Marte, FINI, Parque Galería, Galería SUF y Space.52, entre otras). Actualmente cursa el doctorado de Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México. @santiago_gomezch

Margot Kalach

Margot Kalach (Ciudad de México, 1992) es Licenciada en Fotografía egresada del Bard College (2016). Cursó el Programa Educativo SOMA México (2017 - 2019). Recibió la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2019) y residente en Casa Wabi (2021). Cuenta con dos exposiciones individuales: 08J3C71V17Y (Bard College, 2016) y El Sueño de la Piedra (Ex Convento de Tepoztlán, 2021). Ha participado en varias muestras colectivas en México, entre ellas, en el Museo de Arte de Sinaloa (2017), la Galería Patricia Conde (2020) y Fundación Casa Wabi (2021). Ha expuesto su trabajo en diferentes salones de arte, como la Feria del Millón (Bogotá, 2018) y FAIN (Ciudad de México, 2020). Es cofundadora de CROMA (Ciudad de México), espacio hibrido que funciona como su taller y sala de exhibición de arte contemporáneo. @margotkalach

Ángela Leyva

Ángela Leyva (Ciudad de México, 1987) es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Formó parte del Seminario de Medios Múltiples (2012 - 2014) y cursó la Maestría en Artes Visuales (2019 - 2021) en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde desde 2021, también estudia el Doctorado en Artes Visuales. Fue parte del Programa Educativo SOMA México (2019) y formó parte del taller de dibujo impartido por el maestro Gilberto Aceves Navarro (2006 - 2014). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Colombia, Argentina, Chile y España. En México, destacan las presentadas en el Museo Tamayo, el Museo de la Ciudad de México y en el Museo de Arte Moderno. De manera individual, ha realizado seis exposiciones, de las que sobresalen Otredario. Acciones para la reinterpretación, en el Museo de Arte Moderno del Estado de México (2012) y Bilis negra, en la Galería Textraño, en la Ciudad de México (2020). Obtuvo mención honorífica en la XVIII edición de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y en la V Bienal de Pintura José Atanasio Monroy. Asimismo, fue ganadora de los premios de adquisición en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven (2018) y en la 4ª edición de la Bienal Arte Lumen (2021). Ha sido acreedora de la Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en los periodos 2016 - 2017 y 2020 - 2021. También ha sido beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en el Estado de México durante 2011, 2012 y 2013. @angelaleyvago

Tres mundos: Taller de ciencia ficción y arte contemporáneo